从石牌走出来的黄梅戏音乐家一陈精根(笔名精耕)

黄梅戏之家

        白祥兴
（一）
陈精根(笔名精耕)，安徽省黄梅戏剧院一级作曲、1安徽黄梅戏艺术职业学院名誉院长，安徽历史文化研究中心研究员，湖北省艺术研究院特聘研究员，黄冈师范学院(音乐学院)客座教授，享受国务院特殊津贴。他为黄梅戏谱写了众多获奖作品，深受广大观众与戏迷喜爱，是个高质。多产、承前启后的黄梅戏音乐大家。
1944年农历十月初八，他出生在安徽省怀宁县石牌镇，父亲是个商人，家中开一爿布店，规模虽然不是很大，生意做得却也红红火火，家道颇为殷实。也许是他自小就颖悟过人活泼伶俐的缘故，虽在家中男孩排行老三，父亲却尤为喜欢，把他视作心肝疙瘩肉。外出请客、会友、听戏都要带着他。父亲是个戏迷常常教他唱戏，唱京剧，唱黄梅调，唱民歌，乖巧的他一听即会，这更博父亲的欢心。父亲做生意从石牌乘小民船沿皖河入长江，到老省城安庆进货也带着他，母亲和亲邻都说他就是个甩不掉的“小尾巴"!到了安庆，当时民众和“胜利”两家剧院少不得是要进的，王少舫、严凤英的戏，他也是常常观看与聆听的。回家后就说与小伙伴们听，给他们模仿并指挥他们“演戏”，画戏剧人物在小玻璃镜片上，用凸凹镜、手电筒做光源放“小土电影”给他们看。他还学会一手好胡琴，参加县里第一届文艺比赛，就获得胡琴演奏一等奖。上初中的时候，他任学校学生会文娱部长，演话剧、演活报剧、黄梅戏等，所以石牌镇四街八巷都知道陈家有个会唱戏的“小三毛”(乳名)。
精耕先生报考安庆艺术学校，更是充满传奇色彩。他读高中一年级的时候，正值三年自然灾害严重时期，家里弟兄姊妹多，生活突然遇到很大难题，吃饭都成问题还能读书吗?这时有人告诉他，报考安庆艺术学校，那里不仅有饭吃，而且还发衣服穿，无奈之下，只能一搏。可谁知等他到了学校，才发觉来时已晚，人家已开学半年了，怎么办?他径直找到教导处金乡主任，嚷着非要报名。人家笑了，问他有什么本事?求学心切的他，竟然开口就唱了

          （二）

黄梅戏与京剧几段唱腔(黄梅戏《蓝桥会》“年年有个三月三”和京露寺》劝千岁”),接着拉京胡又拉二胡,一曲良宵》拉得声声动人。金主任被这个小家伙给乐坏了，与校领导研究，破天荒地把他录取了!可是一周下来，他又嚷着不干了要求退学。原来跟他同班的同学大多是学历不高，胡琴起步较晚的孩子们，以他当时的胡琴功夫，甚至可以做他们的辅时老师。校方爱才又无奈，让他连跳三级安插到训乙班学习这样，不到两年训乙班就该要毕业了;这时他却去找领导不愿毕业。他爱上了这个学校，觉得自己的本事还没学好要把五年制学完。他跟在曾为严凤英操琴的郑雪老师后边学作曲，跟着曾为王少舫先生操琴的琴师单雅君先生学主胡奏。跟着邹胜奎、严松柏、陈华轩、程积善、刘正庭、丁露一批老艺人后面学传统老唱腔并记谱。他在学校学生会领导，担任广播站站长，出黑板报、编校刊、组织下乡演出年之后毕业留校任教。调到省黄梅戏剧团之前，在安庆他经为一些戏曲(选场)编曲、作曲。如为黄梅戏《六离门》选场)编曲，为黄梅戏《断桥》(选场)编曲，为小歌剧《小虎》作曲等等。兴许是他太“能”的缘故吧，“文革”中被人贴了很多大字报，说他“只专不红”!在那动乱的年代也曾离校从江西九江步行到井冈山再走到广州，跋山涉水、走步串联这大大丰富了他的阅历。动乱结束学校复课正逢"戏文”，他带领音乐科10多个毕业班同学，支援安庆市京剧团乐队演出京剧“革命样板戏”……这以后，省黄梅戏剧团因缺主胡演奏员，“幸运”之神突然降临，当时省军管会一氏调令，让他踏进了心仪久盼的“省黄”大门。
精耕先生来到省黄梅戏剧团工作，任主胡演奏员兼作曲“因为省黄梅剧团云集着众多老一辈艺术家。而且是有着优秀艺术传承的全国知名院团，我能身处其中，感到十分荣幸!在这里，他可以亲耳聆听王少舫、时白林先生的教诲并拜他们为师学习作曲。可以和乔志良、潘璟琍、张云风、王少梅等一大批艺术家当面求教，感悟黄梅戏艺术的真谛，他如鱼得水游弋其中。进团后，他作曲的第一个戏是《军民一家》,一炮打红!这个戏作为文革后中央人民广播电台首次对台湾广播的戏曲节目，效果很好。接着又为改编大戏陈州怨》作曲在合肥江淮大戏院连演二十场，引起轰动效应。为了进一步提高自己的音乐素养与作曲技能，向西方音乐学习，1984
年他又考入上海音乐学院民族作曲系进修学习，师从何占豪、的连波，学成归来在剧团从事专业作曲，并担任创研室主任。

          （三）

从此一发而不可收，创作了大量脍炙人口的作品。
精耕先生的作品质高、量大，在同行中是不多见的。数十年中他共完成舞台剧、电影、电视剧、广播剧等280多部(集)。主要作品有:《风尘女画家》(获省首届戏剧节演出一等奖)、《无事生非》(获文化部嘉奖、安徽省政府嘉奖、作曲奖)。《遥指杏花村》(获安徽省第二届艺术节作曲奖)《柯老二入党》(获“五个一工程”奖)。【未了情》(获文化部文华音乐创作奖、湖北省新剧目展演演出优秀作曲实和“屈原文艺奖”并颁发奖金和奖牌)《祥林嫂》(获中国(安庆)第二届黄梅戏艺术节文化部颁发的优秀演出奖)(啼笑因缘》(获安徽省第五届艺术节优秀演出奖、作曲奖)《木瓜上市》(获1999年安徽省政府“五个一工程”奖)、《回民湾》(获全国第二届少数民族作品汇演演出金奖和创作金奖)加1998年“首届严凤英黄梅戏大奖赛”，荣获两个“园丁奖”为电影《血泪恩仇录》作曲、配器(该片被选为1990年国庆献礼片)，他作曲的电影《东坡》2020年11月荣获第三十三届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名奖。为北京台，中央电视台、安徽电视台、湖北省电视台电视片《峥嵘岁月》(避剑珠》《月英姑娘》《绿水悠悠情悠悠》《审戏记》《向警子》《这家没男人》《拉郎配》作曲…为中央台电视剧制作中心与安徽电视台合拍黄梅戏音乐电视剧《遥指杏花村》【柯老二入党》《玉堂春》《孟丽君》《家》《春》《秋》(合作)。《啼笑因缘》《木瓜上市》作曲，这些作品有五部获全国“五个一工程”奖。《春》(合作)还荣获中国戏曲音乐“孔三传优秀作曲奖”。
另外，他为省、市广播电台《春城飞花》《回娘家》(花家村传奇》《海外寄来的礼物》等广播剧作曲、配器、均获奖部分舞台剧、影视剧作品被制成VCD、DVD、CD以及食式磁带面向全国与海外发行。
他的这些作品中，不少优秀唱段在观众和戏迷中厂为传唱，并成为省内外戏曲院校的教材。在一些演员大奖赛中他的作品被当成比赛曲目……当记者询问他作品有何特点时他曾动情地说，"如果说我的音乐作品能得到演员和观众喜爱的话，我觉得有以下几个特点，概括起来八个字:"四多西少众口皆宜"。即;作品的数量多，不作为，不起跟的或者说天折的少;作品表现现代生活题材的多，表现历史、古曲的梢少:通过这些作品培养，辅助或帮助演员成才出名的多不作为的少音乐作品得奖、传唱的多，穷质品、不起输的少"

          （四）

精耕先生何以取得这些成就?我认为这是他心血浇灌的结果从青年时期他就立志继承、发扬黄梅戏的传统，带着纸革、便携式录音机四处访问，黄梅戏的点点滴滴，剧本、唱腔表满、演员的不同唱法、山歌、小调等，无不印记在他的笔记本里与脑海中。这为他日后的创作铺垫了厚实的沃土。
期他作品的认知，公众自有评说，但其中最为重要的几不得不提及隐于探索理论、力于谨慎践行。
黄梅戏是全国五大知名剧种之一，"那生动活泼载歌载西形式，亲切欢腾的明快节奏，美妙动人而又富于色彩变化的旋律和调式，”令广大观众痴迷，"天下何人不识君”是曹禺先生对它的赞词。它能够一跃而起，离开乡野村镇走向都市，全国乃至世界，是众多艺术家包括理论研究工作者努力的结果。理论上的助推，是其腾飞的一个重要原因。精耕先生同老一辈艺术家和后起之秀一样，一直在做着筚路蓝缕，沙里淘金的工作。要写好黄梅戏，必然对它的音乐程式要了然于陶 为此，他积数十年之实践经验，撰文对它论证。他发表的论文《黄梅戏音乐程式探微》，道出了许多别人从未涉及的重要发现。在这里，他从黄梅戏声腔和板式的形态、黄梅戏音乐创作在布局上的设置形态、黄梅戏在音乐变化中生存的形态三个方面，论证了作曲者必须遭循这一规律。他说作为黄梅戏声腔的基本乐句，它的旋律形态究竟有什么特点?这是问题的内核，抓住和掌握了它的内核，就能写出浓郁风格的黄梅戏曲调，反之，则是无稽之谈。他认为，黄梅戏声控旋律的基本形态，是以五声徽、宫调式为基础，以级进和四五度跳进相间的旋法呈现(有时也有六七度大跳);旋律之首和其间常以同音反复或辅助音级进(顺、逆回音)形成乐句构成特定的风格形态。不论是它的[主腔]【彩腔]和[花腔小调]，均是如此。说它呈现出板腔变化体的声腔形态，是因为黄梅戏音乐一直处在发展阶段，随着五、六十年代的音乐传统的基本确定，一些声腔有的正往板腔化发展。它表现为“单一式”(表现内容比较单一，人物情绪起伏不大的叙述性声腔，通常是一种板式，常以基本的男女平词主调以及彩腔或单一曲牌来结构唱段):波状式(表现人物情绪的波动，节奏随着情感的波动时紧时松。快慢交迭，常以一种或两种腔体与板式来结构唱段);并列式(在同一块面中、表现两个不同人物相同或相异的心态，板式与声腔可能是同一体，也可能是变体成平行状并列出现);交替式(在同一块面中表现）

          （五）

个或更多不同人物、不同情绪的心态，用不同的声控与不的板式成凹凸形交替出现)以及层迭式等。但它也星现出牌与曲牌连缀体的声腔形态。黄梅戏是板腔体与曲牌体结合的一个剧种，这里所指的曲牌，是泛指花腔小戏中众彩纷的小唱段。它来自民歌小调，也有以这些民歌小调、改编创作的新的单乐段和复乐段曲调。所谓“曲牌与曲牌连纷体是指在一个或一折、一段戏中采用一个或两个以上的曲房港联起来，表现戏剧内容的声腔形态。这类声腔大多情绪经活泼、节奏明快，保持着纯朴、浓郁的民歌风。曲牌体如(帐调]、【讨学钱]、五更调]【汲水调]【龙船调】[送神调[十绣调]等，还有五、六十年代改编、创作的[打桑调】、(香湖山水]、【满工对唱]、[状元府调][眉清目秀美容貌]等曲牌连缀体如[打猪草](起早调、对花调)[纺线纱](赶单调卖纱调、陈不留调)、[补背褡](赶早调、绣手巾、烟袋调椅子调)、[闹花灯](喂雀调、开门调、观灯调。彩腔男女板)。五十年代创作改编的有:《天仙配》中的“仙女四赞”””女织绢”;《牛郎织女》中的“尝新节”:《刘三姐》中“年三月是歌节”等等……
要写好一部黄梅戏作品，整体布局十分重要，而实际
这一点它也是有程式的。首先，从整体来说，唱段与音乐        独        表现情节的重要环节。因此，唱段、音乐为表现主题和把整个戏的内在节奏，常常是起着推波助澜和主宰沉浮的关作用。精耕先生认为黄梅戏的唱段设置，在整个布局中是充利        节制的。有人曾把黄梅戏赞为“中国的乡村音乐”*中国
歌剧”，它的唱段甜婉流畅，节奏以轻快、中速为主，与越        话气        沪剧、梆子戏相比，那种滚唱式的大段快板、急板并不播诉        分析       
因此在唱词与唱段的设置上，其包容量一出大戏最好在        下看       
多句左右(以七字句和十字句唱词为主),如(天仙配)424        怕再       
《女驸马》334句，《牛郎织女》284句，(孟姜女)435        此他       
《风尘女画家》440句，《无事生非》398句等等        利用       
其次在唱段设置上应以主调(男女平词类诸多腔系!
不同腔(彩腔、仙腔、阴司腔)为主，其中常常在一些人
次中间嵌插曲牌体(花腔小戏类唱段和以此编创的        公园、        全局的布局中这一设置尤为重要，它肩负着调剂色影幻》
《为向变化节奏的作用，切不可忽视。再其次，总的布原2中结良缘
意在一些关键的部位，设置最能表现到种特色的质疗
《感谢上梅戏中的彩腔与平词对板，在一出戏中至少要安格/参这种安排将为增强剧种的地方风格起到事半功信的改费。
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